Опис

КЛАСИЧНИЙ танець-це розроблена століттями методична система вдосконалення душі і тіла, заснована на поетично-узагальненої трактуванні образу людини, на пластичному розкритті його емоцій, думок і переживань. Саме в системі класичного танцю були розроблені загальноприйняті і використовуються в усіх танцювальних техніках позиції ніг, рук, корпусу, голови. Детально продумана система рухів і вправ біля станка, на середині танцювального залу, в партері спрямована на послідовний розвиток еластичності м'язів, гнучкості хребетного стовпа, вироблення апломбу (вміння виконавця зберігати в танці стійкість), пластичності і танцювальність тіла танцівника. Пізнаючи класичний танець, ви пізнаєте основу хореографічного мистецтва в цілому, він необхідний для того, щоб «виліпити» з тіла звичайного перехожого тіло танцівника. Терміном «класичний танець» користується весь балетний світ, позначаючи їм певний вид хореографічної пластики. Класичний танець - основа хореографії. На цьому уроці осягаються тонкощі балетного мистецтва. Це велика гармонія поєднання рухів з класичною музикою. Неодмінні умови класичного танцю: виворотність ніг, великий танцювальний крок, гнучкість, стійкість, обертання, легкий високий стрибок, вільне і пластичне володіння руками, чітка координація рухів, витривалість і сила. Головний принцип класичного танцю - виворотність, на підставі якої розроблено поняття про закриті (ferme) і відкритих (ouvert), схрещених (croise) і не схрещених (efface) позиціях і позах, а також про рухах назовні (en deors) і всередину (en dedans). Поділ на елементи, систематизація та відбір рухів послужили основою школи класичного танцю. Вона вивчає групи рухів, об'єднаних спільними для кожної групи ознаками: група обертань (pirouette, tour, fouette), група присідань (plie), група положень корпусу (attitude, arabesgue) та інші. КЛАСИЧНИЙ ТАНЕЦЬ - це основа будь-яких видів танців, основна система виразних засобів хореографічного мистецтва. Класичний балет можна назвати фундаментом всіх сценічних видів танцю. Крім самого твердження танцю як високого мистецтва і самостійного виду театрального дійства, здатного розвивати сюжет без допомоги співу або декламації, балет виробив термінологію танцю і систему підготовки танцюристів, з невеликими змінами використовувану і в інших стилях. Тому танцюристам рекомендується починати з уроків класичного танцю, навіть якщо вони, пізніше спеціалізуються в танці модерн, шоу-балеті або джазовому танці. Основи класичного танцю настільки універсальні, що навіть досвідчені танцюристи інших танцювальних напрямків не припиняють занять класикою. Всі рухи класичного танцю будуються на основі виворотності. У теорії класичного танцю розроблено вчення про закриті (ferme) і відкритих (ouvert), схрещених (croisee) і нескрещенних (efface) позиціях і позах, а також про рухах всередину (en dehors) і назовні (en dedans). Виворотність - термін, що позначає одне з найважливіших, професійних якостей артиста балету. Виворотність необхідна для танцівника при виконанні будь-якого сценічного танцю (особливо - класичного). Крім того, виворотність сприяє чистоті пластичних ліній рухів ніг, робить невидимими кути, утворені п'ятами при підніманні ніг і т. Д. Спина - це не тільки стійкість під час танцю, але і вся краса вертикальних ліній. Без сильної спини неможливо виконати повороти. У класичному танці прийняті п'ять позицій ніг, виконувані таким чином, що ноги як би вивернуті назовні (звідси термін «виворотність»). Мова йде не про те, щоб повернути тільки ступні носками в різні боки, повернута повинна бути вся нога, починаючи з стегнового суглоба. Оскільки це можливо тільки при достатній гнучкості, танцівник повинен вправлятися щодня й подовгу, щоб навчитися без зусиль приймати необхідне положення.